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原文出處 - Sheppard Guitars

照顧你的民謠吉他的小秘訣 by Gerald Sheppard

對於細微的資訊就能夠幫助吉他手們保養他們的吉他總是令我感到萬分驚訝。

所有的木製樂器都應該要細心照顧和定期的保養

希望底下的小秘訣對你有所幫助...

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在你不彈奏你的吉他時將它放置在吉他硬盒中,它能保護吉他遠離溫度、潮溼和碰撞的危險。

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絕對不要把你的吉他放入硬盒中卻不扣上開關,它可能會在你自己本身或其他人拿起硬盒時摔落。

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千萬不要在極端的溫度或溼度的地方彈奏你的吉他。冬天時在又冷又乾燥的環境歌唱或是野餐時在又熱又潮溼的環境中彈奏都是造成吉他致命傷害的原因。請勿將你的吉他放置在很熱或很冷的車上,即使你的吉他是放在硬盒中也是一樣。這些極端的環境將會造成木頭或是表漆的嚴重傷害,而且這些並不在製造商的保固範圍內

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不時使用有廠牌的吉他專用亮光劑來清潔你的吉他。不要使用蠟製品來做這項工作。當你的吉他夠乾淨的時候,你的吉他表漆會比使用蠟製品還來得更加光亮。避免使用有摻矽樹脂(silicone)的除垢劑和亮光劑。這些會傷害到表面漆。而指板和琴橋也要避免使用亮光劑,這些部份是沒有上表面漆的。使用棉布將指板及琴橋擦上薄薄的一層檸檬油,可以使得它們更顯光澤。注意不要將檸檬油使用在吉他表面漆上。

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在每次彈奏完畢後,用柔軟的棉布擦拭琴弦和琴身,這樣可以延長琴弦的壽命,也可以使你的吉他表面漆常保如新。

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小心皮帶釦和牛仔褲上的鈕扣釘,它們會刮傷你吉他的背板。

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增添配備的動作,像是加裝拾音器等,應當交由有信譽的吉他店家來做。請勿自己嘗試動手以免破壞你的吉他保固。

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絕對不要讓你的吉他碰到水。

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換弦時一次只換一條弦,這樣的方式改變的弦張力是最小的。檢視你的吉他共鳴箱內,裡面有標示建議的用弦規規格。()不要使用超過建議規格的琴弦。使用比建議規格還細的琴弦雖然較不會傷害你的吉他,但是它可能會影響彈奏感和音色。特製的用弦可能會對你的吉他造成過度的張力。這種弦也不在吉他的保固內。

 << 如果你較偏愛用"紅銅"弦,我建議你使用light( .012 )lighter( .011 )的規格 >> (譯者)並非所有的吉他都有在吉他內標示建議弦的規格, 但某些廠牌是有的,如 Martin

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經常更換吉他弦。一把便宜的吉他但是換上新弦總是比那些很棒的吉他但是用久而不換的弦來得聲音更好聽些。

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不要經常讓吉他調音維持在超過標準音。

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在短時間內擱置吉他不彈時並不需要調降弦音,當你要長時間擱置吉他時,才需要考慮將你的吉他調降半音到全音。

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將吉他從吉他硬盒中拿出來時要非常小心,硬盒上的開關閂及凸緣可能會碰傷你的吉他。

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一把高品質的吉他,就某種方面來說,就好比是精緻的傢俱,有他的造型與相對應的功用。

 好比美觀與實用性、木頭與膠水、細緻的線條和完美的表面漆。傢俱偶爾會在抽屜滿載時承受重力,但是它通常是位於厚重的木頭上方。相反的,某些吉他的琴身部份厚度甚至比1/10"()薄,只靠細小有如風箏支架般粗細的響條(brace)來支撐。六條琴弦所持續加諸於吉他上的張力就好比一個成年男子的重量壓在上方一般。它有時一天跟著我們數次進出不同的環境。它們理所當然應該受到我們的重視愛護。它們為我們辛勤的工作。請對待它們有如對待你的老友一樣的好。

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木吉他入門
 
即使已經彈了十幾年的吉他,很多人可能還是不完全瞭解原聲吉他的各個方面。人們使用的各種各樣的術語名詞很可能讓任何一個吉他手覺得混亂。鋼弦吉他、共鳴器吉他還有古典吉他,到底那種最好。?什?有的吉他適合演奏爵士樂,有的適合布魯斯,還有的是專門?搖滾樂手設計的?各種各樣的吉他之間到底有什?區別?解決這些問題,我們需要首先對木吉他有一個大概的認識。不論是彈吉他、做吉他還是修理吉他,都需要必要的吉他入門知識。
如今,許多演奏者們大多已打破了音樂風格和吉他式樣的界限。古典吉他在鄉村樂手的手中也能彈出不錯的效果,Hawaiian吉他也可能在搖滾樂手手中大放異彩。唯一的問題就在於演奏者是否喜歡他手中的樂器,這與吉他最初的設計理念並沒有多大的關係。
不同種類的吉他有不同的保養方式和要求。我們現在來看看不同種類的原聲吉他,和它們各自不同的特點。
鋼弦琴
 
鋼弦琴是在美國使用最普遍的原聲吉他。民謠、流行樂、搖滾樂、bluegrass和指彈等演奏方式都可能用到鋼弦琴。這種琴的形狀大小各不相同,其中以Martin的dreadnought的形狀最?普遍。這種吉他的結構、力度和材料都是專?搭配鋼弦的使用設計的。其中的大多數都是在本世紀初由Martin和Gibson這樣的大的生?商生?製造的,至今,Martin仍然是生?這類吉他廠商之中的翹楚。如今,市面上常見的鋼弦琴多是量?琴,當然也有一些吉他製作師自己製作純手工的鋼弦吉他。這種吉他的售價從200美元到幾千美元不等,質量也各有高低。
這種吉他的製作通常材料是用雲杉作面板,也有些人用雪松、桃花心木或是寇阿相思木的木材做面板。?了防止撥片劃傷面板,吉他面板上音孔的周圍會粘護板。側板和背板多由玫瑰木和桃花心木製成,其他的常用材料還有楓木和寇阿相思木,也有制琴師根據自己的喜好使用其他的木材。大多數的琴頸是由桃花心木製成,指板的材料多是玫瑰木或烏木。這些吉他的面板使用X型支撐梁加固(這最早是由Martin設計並生? 的)。這種設計使面板對聲音的震動更敏感,反應效果也更清晰。
鋼弦吉他的其他一些特點包括:安裝特製的橋針以配合帶有球狀頂端的鋼弦,琴頭安裝有獨立的調音器,琴頭通常是實木板狀的(也有些仿古琴的琴頭是模仿古典琴的樣式),琴頸內部裝有可調整的支撐杆(truss rod)。傳統的鋼弦吉他的琴頸是鳩尾狀的,現在,有些吉他也用螺絲安裝琴頸。通常琴頸上有12或14個品,從上弦枕到琴橋的距離大約是24.75到25.5英寸。多數平板琴的指板是帶有一定弧度的,在第三、五、七、九、十二、十五和十七品處有鑲嵌的定位點。
古典吉他
 
古典吉他使用的琴弦是尼龍弦(這種弦比鋼弦的拉力要小一些)。古典吉他的琴身都比較小,琴頸寬而平,適合古典的彈奏技巧,琴頭有槽,琴橋處有固定尼龍弦的特別設計。古典吉他大多沒有護板和指板上的鑲嵌物,音孔附近的裝飾多採用馬賽克的圖案。目前多數制琴師採用19世紀中期盛行西班牙的扇形支撐梁。迄今?止,用來做側板和背板的材料中,最常見的是玫瑰木,也有制琴師採用桃花心木、楓木或是其他的木材做側板和背板。有些古典吉他用雲杉做音板,也有一些古典吉他的音板是用雪松做的,少數制琴師嘗試選擇其他的木材(比如紅木)。儘管在美國古典吉他不如鋼弦吉他流行,但是從世界範圍來講古典吉他還是占了主流。量?的古典吉他世界各地都有售,但是要求嚴格的演奏者都會選擇手工製作的吉他。
弗拉門戈吉他
 
弗拉門戈吉他與古典吉他相似,也使用尼龍弦。但在幾個重要部位上,這兩種琴還是有差別的。傳統的弗拉門戈吉他是用柏樹做面板和側板的,聲音明亮尖銳。最初的弗拉門戈吉他琴頭是實心的,採用小提琴式的調音器(現在的弗拉門戈吉他用標準的古典吉他調音器),琴身比傳統的古典吉他淺,面板上貼有塑膠護板防止弗拉門戈的彈奏方式劃傷面板。這種吉他的弦頸距一般很低,彈起來比較容易,而且容易出現嗡嗡的聲音(這是弗拉門戈樂曲追求的的音樂效果)。大部分的弗拉門戈吉他是在小作坊裏生?的,但是一些大的生?商也會生?入門用的弗拉門戈吉他。
爵士吉他
 
這種吉他是在爵士樂時代?生的,從小提琴和曼陀林琴的製作中吸收了很多設計的創意。這種琴最初是在還沒有發明電子擴音器時?了在樂隊中演奏而設計的,音量較大。爵士吉他的面板是彎曲的,有一定的弧度。這種吉他對聲音的投射效果很好,琴聲短促。早期的爵士吉他琴橋是粘合在琴身上的,現在這種吉他的琴橋靠琴弦的拉力和trapeze tailpiece(類似于曼陀林的琴尾)固定。早期的爵士吉他採用圓形的音孔,但現在多採用小提琴式的f音孔,也有一些制琴師正在嘗試其他的一些類型的音孔。這種琴的面板多用雲杉製成,背板和側板的材料多使用楓木和桃花心木。現代的爵士吉他用平板吉他常用的X形支撐梁。
真正的原聲爵士吉他既沒有拾音器也沒有粘在指板尾端的護板。面板上安裝了拾音器的爵士吉他一般都是?了通電使用,生成一種居於電子聲和原聲之間的聲音效果。除了初級入門的爵士吉他和仿古爵士吉他,所有的爵士吉他都是由制琴師手工製作的。它也是現在製作的最昂貴的吉他。
12弦琴
 
12弦琴的12根弦是配對安裝的,音階是E E A A D D G G B B E E,後四對弦是一個八度音階,前兩對弦用來做和聲。彈這種琴比彈奏6弦琴的難度要大很多,但是它可以?生宏大複雜的聲音效果。12弦琴採用平板的結構,琴身堅固,這樣才能有力度來抵消多出來的6根弦的拉力。有些12弦琴採用雙支撐杆(truss rod)的設計以保證琴頸不會因?弦的拉力而向上彎曲。許多演奏者?了追求音量和低音效果使用jumbo12弦琴。12弦琴很常見,許多大的生?廠家都生?12弦琴。
原聲電吉他
 
幾乎所有的木吉他都可以通電使用。有些原聲電吉他僅僅是在木吉他上簡單的裝上一個拾音器,有些吉他在最初製作的時候就設計好了通電的地方。多數的原聲電吉他琴身小而淺,面板堅硬,震動幅度小。這些改動犧牲了一些木吉他的音質特徵,但是這些改動在音量增大時對防止聲音的模糊效果很好。有些樂器號稱“原聲電吉他”應該是實心的琴身,完全沒有原聲效果。這種琴的拾音器使得演奏者可以在舞臺上彈奏出近似于原聲吉他的聲音,而且幾乎不會有聲音的模糊現象。內置擴音器和外置控制器常常是原聲電吉他的賣點,甚至有些新的型號上面安裝有內置式麥克風,可以在舞臺上發出自然的原聲。
共鳴器吉他
 
像爵士吉他一樣,共鳴器吉他最初的出現也是在沒有擴音器的情況下加大音量而設計的。在琴身的內部有一個金屬共振器。這種共振器的外麵包了一層鋁,它的錐形頂部能像擴音器一樣增大聲音的音量。單錐體的樂器分spider和biscuit共振器,三錐體的琴有三個共振器。吉他的琴身是木質或是金屬制的,可以像平板吉他一樣彈奏滑音。這種吉他通常都裝上沈重的鋼弦才能得到最好的聲音效果。大多數的共鳴器吉他是Dobro和National Reso-Phonic公司生?的,還有一些小的商號和價格較低的進口商同時競爭市場份額。
夏威夷吉他
 
夏威夷吉他有一個金屬杆用來做滑音,是特別?lap-style演奏方式設計的。這種樂器種類繁多,有標準的平板鋼弦琴(弦品距很高),也有特殊的只能彈奏lap-style的空心琴頸吉他。夏威夷吉他的弦都很重,可以彈open chord。現在原版的古董琴越來越昂貴,有幾個獨立制琴師和小作坊還在做這種琴。

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吉他的琴弦

 

所有的吉他演奏者都會遇到更換琴弦狀況。對於吉他琴弦的選擇多種多樣,這就讓人很難從中挑選出適合琴弦。到底是用什麼樣的材料?是高強度的古典弦還是強度低一點的民謠弦?是拉力適中琴弦的還是拉力輕的弦?

 

對琴弦的瞭解可以幫助你解開琴弦的奧秘:對於琴弦和琴弦保養知道得越多,挑選琴弦時就越得心應手。

 

琴弦的標準規格、拉力和材料

 

不論是演奏古典吉他還是民謠吉他,琴弦對吉他演奏的聲音都有顯著的影響。琴弦的規格、選用的材料還有弦芯與包銅之間的關係都決定了琴弦的音質。儘管大多數人彈奏的是“鋼弦吉他”,但是琴弦外表卻是用青銅或是黃銅包裹的。然而的確是有人使用鋼弦的:鋼線包裹著鋼芯。也有混合型的琴弦。尼龍弦的種類幾乎和鋼弦的種類一樣多。

 

琴弦的型號決定了它對面板振動的影響程度。重弦對面板振動的影響比輕弦大;如果弦太重的話,它又會拉緊面板,限制它的震動幅度。普通的輕弦對面板的拉力大約是150-165磅;重弦的拉力大概在200-225磅。如果只單獨看一根琴弦,不同的琴弦之間的拉力差別是不太明顯的,但是累積起來就不可小覷。輕型號的.032英寸的D弦有大概30磅的拉力,而中型號的.035英寸的琴弦拉力就超過了35.5磅。

 

古典琴弦對吉他的拉力明顯的小一些。很顯然,在古典吉他上裝鋼弦無異於自討苦吃,不僅不一定會得到合適的聲音,還會對吉他本身造成結構上的損壞。反過來,在鋼弦吉他上安裝古典琴弦不會造成太大的損傷,但這樣的話,琴弦的拉力就會明顯的不夠,不能帶動面板的震動。

 

選擇琴弦是一件因人而異的事。現在市面上所能買到的頂級琴弦確實都不錯,但是,每一種琴弦的效果都不同。

 

但是,在選擇琴弦上還是有一些規律可以利用的。如果你的吉他琴身小或是構造精巧,那麼儘量使用輕弦。甚至有些吉他廠商在他們的產品上貼上“只能使用中型或輕弦”的標籤。拉力大的琴弦不一定聲音大,音色也不一定就比較好。構造輕巧的吉他和琴身小的吉他對輕弦的反應是最好的。

 

重弦產生的音量大,對吉他的拉力也大。但是要隨時注意吉他的琴橋和琴頸。只要它們稍有變形,馬上換上輕一點的琴弦,找一個專業的修復師進行修理。

 

許多演奏者認為製作琴弦的合金決定著琴弦的音色。這很對,但是這種看法把事情簡單化了。常用來做吉他琴弦的合金是黃銅;許多標明青銅的琴弦實際上是黃銅製成的。黃銅是銅和鋅的合金;而青銅是銅和錫的合金。80/20的青銅實際上是黃銅:80%的銅和20%的鋅合金。有些高亮度的琴弦是60%的銅和40%的鋅合金。多年來常用的磷青銅是銅錫磷的合金。這種琴弦大多是由90%的銅和10%的錫再添加少許的磷構成的。

 

對大多數的吉他手來說,製造琴弦是一個神秘的過程。在過去,所有的琴弦製作或多或少都會涉及到手工製作。現在很少有生產商繼續這樣做了,但有些定做琴弦的人仍會如此。儘管多數大廠商使用電腦控制全自動機器製作琴弦,仍有些大廠商宣稱他們的產品是手工製作的。還有些廠商使用人工作業的機器製作琴弦。

 

製造好而耐用的琴弦的關鍵在於高品質的材料,而且不管是手工製作還是及其製作都要纏繞均勻,鬆緊一致。從這方面講,或許機器生產的琴弦比手工生產的琴弦更好一點。但在另一方面,手工製作可以發現材料或是工藝上的錯誤並及時予以改正,而機器並不能主動發現並糾正這些缺陷。很顯然,每種方法都有各自的優點。

 

琴弦的包裝

琴弦的包裝也是一件很有意思的事情。多年來,許多生產商都在包裝琴弦之前將它們浸泡在酸性溶液裏面以去掉氧化的表面。這一工序包含了有毒物質和不穩定的化學物品。現在,幾乎所有的公司都已經不再使用這一工序了,這種處理方法會在多年以後顯出弊端,它損毀了琴弦,腐蝕了部分的金屬。

 

上弦

給標準的鋼弦吉他上弦時間相對簡單的工作。大多數的吉他琴身與琴頭之間有一個向下14度的角度。這使得琴弦只需要在調音器處纏繞一圈就足夠了,纏繞的圈數越少越好。這樣就會減少琴弦的滑動。

 

琴弦的保養

認真合理的保養能使琴弦的使用壽命更長,音質更好。每次演奏過後都要仔細擦拭你的琴弦。有些吉他手用沾過潤滑油或是抗氧化劑的軟布擦拭琴弦。如果你的手常出汗,那麼這種方法可能能使你的琴弦多堅持些日子(你知道,即使你經常洗手,你手上分泌的汗液也會影響琴弦的使用壽命)。

 

琴弦可以一次只換一根,也可以全部換掉。一次一根的更換更容易保持音準;如果你的吉他有松脫的地方(比如琴橋和上下弦枕),那麼一次更換一根琴弦的方法可以防止它們的脫落。更換全套的琴弦更快一些,這種方法還可以讓你在卸下所有琴弦以後有機會清潔指板。

 

在找到適合你自己的琴弦之前,多試幾種不同型號和材料的琴弦。隨著時光的流逝,你的品位可能發生變化,這時,你也可以嘗試著使用其他的琴弦。市場上有很多好的琴弦,每一種都各不相同。多做些嘗試是值得的:合適的琴弦不止能改進吉他的音色,還能增強你的演奏效果。

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PICK找琴弦
作為匹克的初學者,你一定遇到了一個難題:在用匹克演奏華彩(旋律)和分解和絃時,匹克往往找不准弦,該彈的弦沒撥到,而不該彈的弦又給撥響了。那麼如何解決這個問題呢?下面,我結合自己的練琴實踐和教琴經驗給朋友們談幾點看法,供初學匹克的朋友參考。
  1、右手的位置要固定。在用匹克彈華彩和分解和絃時,一般右手小指應支在吉他1弦下邊的面板上(彈掃弦節奏除外)。彈奏時,靠改變右手小指的傾角而使右手(撥片)能稍微上下移動以便能撥到1至6弦。應注意三點:
  (1)右手小指只起一個右手位置的定位作用,只可輕輕支在面板上,不能讓它隨重力,否則會造成右手的緊張和疲勞。
  (2)小指在面板上支點位置離1弦遠近要據個人手型及大小而定,並以匹克撥奏1弦和6弦時右手不過於緊張,費力為標準。
  (3)右手小指在面板上的支點離琴碼的遠近直接決定了吉他的音色,要根據歌曲的情緒和個人喜好而定。一般來說,彈奏分解和絃時觸弦位置應稍稍偏向琴碼一側,使音色明亮;而彈掃弦節奏時觸弦位置應靠近音孔,以求得音響效果更加豐富。
  2、匹克的拿法要講究。在用匹克彈華彩或分解和絃時,右手握匹克要多些,即匹克露出部分要少些(當然也不可過少),這樣我們更容易掌握匹克,對控制撥弦力度和準確找到該彈的弦都是有利的。
  3、撥弦方向要固定。在用匹克彈華彩和分解和絃時,我們一般要用匹克一上一下地撥弦。這一上一下可不是隨意的,要加以科學安排,這便於演奏並有利於前後動作的連接。但無論你怎樣安排,只要練熟了就不要輕易改變。因為在實際演奏中,哪怕只有一個音的撥弦方向與練習時不同,都可能會讓你陣腳大亂甚至彈不下去。
  4、進行專門的、有針對性的練習。

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吉他品質的鑒別要具有一定的專門知識與經驗,越高級的吉他,其間的品質級差就越小,鑒別起來難度就越大。下面介紹一般的鑒別方法:


1. 從材料的優劣來鑒別:

l 面板:高級琴選用紋理順直、年輪寬度為1—2毫米的雲杉或魚鱗杉單板製作,只用二塊對拼,拼縫在中間,材料色澤要均勻、白淨、無節疤、裂紋、蟲眼、黑筋等疵病。中級琴常用紋理比較順直的松木或松木膠合板製作。普級琴是用椴木膠合板或材質相同的優質膠合板製作。

l 側板和背板:高級琴採用優質的黑桃木、玫瑰木、紅木等單板或膠合板製作。尤其是紋理對稱,花紋美麗的更具價值。中級琴常用槭木、紅木等單板或膠合板材料創作,稍有花紋,材質不及高級琴精細,但無疵點。普級琴用優質椴木、槭木、樺木膠合板製作。

l 指板:高級琴採用烏本、紅木、玫瑰木、花梨木等優質木材製作。中級琴用紅木、花梨木、香紅木或材質相似的硬質木材製作。普級琴用槭木、楓木、樺木等木材製作。

2. 從工藝水準來鑒別:

l 選購者容易看出越高級的琴,工藝越精細,幾乎找不出瑕疵。

高級琴的造型優美,四周線條流暢,木質花紋美麗,鑲線精緻,琴身表面平整光滑,油漆明淨,色澤均勻,各種配件配合協調,有彩色羅甸或象牙裝飾鑲嵌。

中級琴的造型與高級琴十分相近,但工藝較簡單些,琴身背板中縫和四邊有簡單的嵌線,木質花紋比較稀少,但表面仍很平整光滑,工藝較精細。

普級琴一般沒有嵌線,但有畫線或噴花以提高其藝術性。油漆採用噴漆,同高級琴相比琴身的光滑度較差些。

3. 從音質來鑒別:這是最難的一項,音質是比較抽象的主觀感受,它同周圍環境反射物、演奏者的技巧、調弦的準確性和聽覺等有關,要綜合評估,這裏僅作一般說明。

高級琴的音色無論高、中、低各音區都比較統一諧和,高音明亮麗清晰,中音華麗、柔和,低音渾厚有力度,強音時有堅實感,音質純淨、無雜音,發音靈敏宏亮,輕彈時易出音,餘音較長,傳遠性好,整個音域音階準確。

中級琴音色比較統一,發音較靈敏宏亮,音階準確而無雜音。

普級琴的音階準確,發音響亮,無明顯雜音。

4. 品質檢查方法與要求:無論高級、中教和普級吉他均應達到以下一些要求:

l 琴頭中線與琴箱中線應成一直線。

l 琴柄不應向前傾或後仰,指板水平線與面板水平線平行。

l 琴柄與共鳴箱結合處,古典吉他應在第十二格處,民謠吉他處在第十四格處。膠合密縫、端正。

l 古典吉他的指板應平直光滑,民謠古他的指板要呈弧形。同樣也應光滑,無打弦現象。

l 弦軸安裝位置要正確,要左右對稱,鬆緊適度轉動調節靈活。

l 共鳴箱邊線和音孔周圍、指板兩邊等處應順滑無毛刺粗糙感。

l 指板、共鳴稍內外的膠合應牢固密縫、端正,無脫膠開裂觀象。

l 畫線或嵌線、銀嵌飾品應平整、均勻、清晰、美觀。

l 上下弦枕與應對正指板,六條弦的間距要均勻。琴弦與指板的高度要適當,手感要良好。琴弦與指板的高度應符合以下標準:在第一品為1~1.5毫米,第十二品為4~4.5毫米(第6弦放寬至4.5~5.5毫米)。鋼弦比尼龍弦應低些。

l 琴弦調到標準音後,檢查各音階應準確、和弦協和,張力均勻、手感舒適。

l 不允許有打弦雜音。

左手捏住琴頸與弦,用右手食指第二關節輕叩面板和背板,聲音應堅實,有共鳴音。應無類脫膠鬆散雜音。

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吉他製作的材料
幾百年來,用來做吉他的木材各式各樣。不同的木頭的品質和特性造成了木材不同的聲音特性,而衡量傳統木材選擇的優缺點就變成了一件很有意思的事情。每一塊木頭都有不同的組成,包括密度、共鳴性、濕度、力度、物理穩固性、硬度和外觀等等各種因素。在製作吉他的過程中,大多數時候我們不可避免的選擇傳統的木材。有些制琴師採用其他的非傳統木材製造吉他,但是這種吉它並沒有拉近樂手和樂器之間的距離,相反卻使樂者們與吉他之間的距離越來越疏離。
 
用來做面板和支撐梁的多是雲杉這樣的輕質木材,許多制琴師使用西洋杉和生長多年的美洲杉紅木做面板和支撐梁。這些木材品質輕,木質堅硬,共鳴效果適中,如果彎曲和切割得合適的話,這些木材也有不錯的柔韌性。吉他製作時使用的木材通常都是採用縱切面,表面上儘量避免出現年輪的切面紋。這種切割方法意味著盡可能的增大木質纖維的長度,相對的增加了木材的力度和強度。
 
琴頸的木材需要更堅硬、更有力、密度更大,這樣才能應付琴弦的拉力和日常的搬運;穩固性也很重要。西班牙西洋杉,洪都拉斯桃花心木還有楓木都是常見的琴頸材料。也有一些制琴師使用玫瑰木、核桃木或是其他各種穩固的木材做琴頸。
 
指板的材料選擇種類不多,大概只有烏木和玫瑰木,選擇這些木材主要是因為它們不容易磨損。電吉他製造商也會選擇楓木做指板材料,但是木吉他的製造者一般不會選擇其他種類的木材。
 
現在,許多傳統的木材像巴西玫瑰木和烏木都變得很難得到,因此,許多制琴師都在尋找一些高產量的木材來進行替代。也有人試著用一些合成的材料來代替木材。
 
上下弦枕的材料也會影響吉他的音色。上下弦枕影響著琴弦與吉他其他部分的相互作用。使用傳統工藝製作的上弦枕對琴弦起著指導性的作用,同時還調整著空弦時的弦品距。如果製作上弦枕的材料太軟,它就會對琴弦的震動起阻礙作用。總的來說,骨質上弦枕的演奏效果還算不錯。
 
下弦枕是琴弦和麵板交界面上的最後一個交點。如果材料選擇不當,下弦枕會妨礙琴弦的震動,造成和諧的音律無法傳達到面板。現代帶擴音器的吉他通常會在下弦枕底部安裝拾音器,將琴弦的震動轉化成電子信號。如果使用這種方法,下弦枕的材料和安裝方法的選用就要特別留心。多年以來,象牙一直是下弦枕的首選材料,但是現在使用這種材料常常會招來動物保護者的非議。如今,人們更多地採用漂白後的牛骨代替象牙,或是象牙化石(通常是乳齒象和海象的象牙化石)作為高端的吉他下弦枕的材料。還有一些人工合成的材料由於比純天然的材料柔韌性更好,也逐漸變得普遍起來。
 
不同的下弦枕材料對聲音的影響:
象牙:聲音豐富飽滿
骨:比猛獁象牙更飽滿清脆,有動感,適合彈弦,音色自然豐富,比Tusq和Clearstone聲音低,,在頂部和底部弦音欠清晰
猛獁象牙:柔軟,木質感比較重,並不十分明亮,適合bluegrass
Tusque(Graph Tech Guitar Labs1990年生產的人工製品):有力度(尤其是在低音時),單音模糊,頂部聲音尖利
Clearstone(Fisherman Transducers):清晰,聲音音域不夠豐富(五孔設計,安裝穩定,使每一根弦的震動都能到達橋和音板)
 
不同的橋針材料對聲音的影響:
塑膠:輕便,但在高音和低音時都吸收過多的震動
 
銅:延續性好,聲音不大
猛獁象牙:高音好,延續性佳
烏木:豐富音質(尤其是低音)

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音階基礎包含了自然大調音階(Diatonic Major Scales)、小調音階(Minor Scales)、調式音階(Modes)、五聲音階(Pentaonic Scales)、其他(非順階、民族音階)等等。在西洋樂理音程上的定義與解釋,都是以自然大調音階為基礎。

小調音階包含:自然小調(Natural Minor, N.M.)、和聲小調(Harmonic Minor, H. M.)、旋律小調(Melodic Minor, M.M.)。其中調式的二級-Dorian、三級-Phrygian、六級-Aeolian 都可以跟自然小調作比較,然後不難發現它們自然小調都有很密切的關係。

調式音階,這裡描述的調式是古希臘調式,調式音階我所知道的還有分成正格調式與變格調式。依照級數包含:Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixo-Lydian、Aeolian、Locrian

五聲音階:大調五聲、小調五聲。其中大調五聲也就是中國的民族音階:工、商、角、徵、羽

民族音階(或稱民族調式)包含的就非常廣泛,一般樂理書會提到的如:日本調式,有雅樂(分呂調式和律調式)、聲明、俗樂(有陽調式和陰調式)。

印度音階,不是一個以巴哈的十二平均律為基礎的音階,基本上跟現代西方樂理是完全不一樣的系統。西洋樂理的八度(從 Do 到一個高音 Do 共包含十二個音),也就是將一個倍數範圍內的頻率平分成十二等份,而形成所謂的『音階』,這是西洋樂理的基礎。但是印度音階式是分成二十二等份,所以西洋 樂器是很難詮釋印度歌曲的。但也因此,印度的音樂對於學西洋音樂的人,多了很多的神秘色彩以及天馬行空的想像空間。

其他還有全音音階、半音音階、減七音階、藍調音階 ... 等

其中藍調音階更是美國文化資產最重要的一部分。是藍調音樂、爵士樂的基礎。

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談到音階以前,就必須談談以下觀念,勉強痛苦看看吧..
『半音與全音』 半音是指一個音與最靠近的另一音之間的距離。吉他上就是指某一格的音到相鄰的另一格音的距離,往上或往下算都可以。 全音的距離=2個半音的距離 (1 全音 = 2個半音) 吉他上相當是兩格。
再來就是升降記號: 升記號〈#〉: 就是把音符升高半音。
降記號〈b〉: 就是把音符降低半音。
還原記號〈 〉: 就是把前面的升降記號取消。


 

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幫助你成為更好的吉他手的10件事
如果你花一點時間來思考、理解下面這些建議,並按照它們去做,相信會幫助你提高吉他技藝,成為一個更好的吉他手。
1. 練習時前面放塊鏡子,對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。
2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的,但不要盲目地重複你所彈錯的地方,先停下來思考一下導致錯誤的原因,發現它並改進它,讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會,找原因並改進。
3. 追究每一個錯誤的細節,在頭腦中清楚明確地知道發生了什麼。是哪個音少彈了或沒彈准?應該用哪個手指去按弦?在按弦之前手指應該停留在哪個位置,作什麼準備?
4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏,從中找出你最不滿意的部分,想想如何能把它彈得更好。
5. 儘量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何,彈奏如何,身體上是否有緊張感?情感上是否投入了?在心理上是緊張、焦慮,還是感到了演奏音樂的快樂?這些分析有助於你瞭解自己,看在哪些地方需要提高,成為一個成熟的演奏者。
6. 將你的手指看作是不同的人,你可以假想它們有自己的名字,他們在一起是一個樂隊,互相配合。每當你用一個手指按弦時,你要想像自己就是那個手指人。這種想像可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。
7. 在你的面前除了曲譜之外,還要放著一個記錄本,每當你發現了自己的弱點,或最需要改進的地方,或需要加強練習的地方,都要把它們寫下來,還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前,或列印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反復的提醒,在下一次練習時你會下意識地注意。
8. 在每一次移動手指時,要思考你的下一個動作。
9. 每當你練習的時候,要注意你的全身。
10. 使用節拍器,把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的,比如,先從60BPM開始,一個音彈奏4拍(這是一個慢得很痛苦的速度),在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感,放鬆並消除緊張感。然後到80BPM,100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍,接著再上到80BPM,100BPM。按照這樣的迴圈再練習一個音1拍,1/8音符,最後是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。

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導線的選擇與保護
 

導線

導線的好壞,對吉他音色的差別佔有非常重要的地位,但要如何挑選一條適合自己且耐用的導線呢?!以下幾個原則提供給大家做參考。

選擇知名品牌:

市面上有名的導線百百種(:MonsterDimarzioGeorge...等等),大品牌的品管往往都比一般導線還要來的好...但價格一樣也是一分錢一分貨!

以這三種品牌的特性舉例。提供大家做參考。

Monster:

製作導線的知名品牌!你想的到的傳輸線,這間公司都有做(USB、耳機線、喇叭線甚至還有延長線),用在於樂器上的導線有:Monster RockMonster BassMonster JazzMonster PRO 1000等等...

Monster ROCK:為電吉他專用,聲音特色較為乾淨並且透亮

Monster BASS:為BASS專用,聲音特色為加強中高頻的顆粒感

Monster JAZZ:同樣為電吉他專用,聲音特色為在Clean Tone中能使吉他的音色更為圓潤可以解決高頻渲染太多的問題。

PRO1000:任何樂器都能使用,也是許多錄音室中普遍使用的線材,特色為能完整的將樂器的訊號真實的送出,不做加以修飾。

但這些導線最大的共通點在於JACK頭的部分都鍍上了24K的黃金,擁有良好的傳輸效能。

Dimarzio:

此廠牌所製的拾音器非常有名,受到許多知名吉他手廣泛的使用(: Steve Vai, Joe Striani, Paul Gilbert...)

市面上普遍能見的型號為” Instrument Cables”也有明星代言款(: Steve Vai Signature™YJM™ Signature < Yngwie J. Malmsteen>Instrument Cables系列的導線,任何樂器都可通用!

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吉他的演變

1.文藝復興時期

四組絃吉他之尺寸比 比維拉琴與現代吉他小,比維拉琴有六組絃,而當時吉他只有四組絃,學者白穆多(Juan Bermudo)稱之為"小比維拉琴。四組絃吉他和比維拉琴一樣,在琴頸上有十個琴格,有時因為樂曲簡單,也有少於十個琴格,如五個或八個之型態出現。樂器本身布滿華麗的裝飾花紋,且音箱較為狹長,比琴頸更長,與現代吉他琴頸、音箱等長的設計相異。

琴絃之材質採羊腸絃,絃是以複絃方式,意即每兩絃相臨距離較近為一組,共分四組,絃之全長約56.5公分。吉他在當時並沒有固定音高,調音時絃和絃之間僅以相對音高比較而定。四組絃琴絃之相對音程為完全四度、大三度、及完全四度,這種音程與現代吉他六條絃之第一到第四絃之音程一致,所以在四組絃及五組絃吉他上之左手運指幾乎沒有太大變化; 然而魯特琴之調音方式則有所差異,前六絃之相對音程分別為完全四度、完全四度、大三度、完全四度、完全四度。也因此演奏魯特琴音樂時左手運指和吉他並不相同。

 

四組絃吉他彈奏複音音樂方式類似魯特琴及比維拉琴,將右手小指置於琴面或琴橋以支持右手。

 

五組絃吉他源自西班牙,大約出現在十六世紀中葉,佛恩亞那與貝穆度書中均曾提及五組絃吉他。阿瑪特(Juan Carlos Amat)之五組絃西班牙吉他(Guitarra Espanola de Cinco Ordenes)一書也是有關五組絃吉他的記載。五組絃吉他流傳至十六世紀末已經在歐洲大陸十分普及,在十七世紀更持續發展。除了在西班牙境內流行之外,在法國與義大利貴族圈內也相當興盛,一直到1770年至1780年間六組絃吉他之出現後,才逐漸沒落。當五組絃吉他普及之後,比維拉琴則逐漸沒落。

五組絃吉他長度約92公分,絃長63公分,音箱寬20公分--17公分--24公分,深度則因背板為扁平或稍微凸出而有所變動,而現代吉他標準長度則約為99.5公分,因此五組絃吉他的演奏姿勢,不必如現代吉他般需要給左手很大之移動空間,這同時也是因為此時期音樂之音域較窄且低的緣故。五組絃吉他只有四成五個琴格,主要用來彈奏和絃,使左手能保持在同一把位。巴洛克五組絃吉他在西班牙、義大利、法國及德國發展不同,從形狀、結構及調音均有異同。因為始終沒有統一標準形狀,其演奏也因音樂種類不同而異。正常音程由4一4一3一4組成,有時改變標準音高(Scordatura)之法亦被採用,是由四組絃吉他加上一高音絃而成,而當時吉他音樂家貝穆度認為,五組絃吉他基本上便是如此組成。

五組絃吉他之琴育有平坦型及圓背型兩種,圓背型又稱(Chitarra battente),右手彈奏以琴撥(Plectrum)為主,左手指法是以12組大小和絃,並以圖案及數字代表不同和絃以方便左手運指。因此,以複音音樂為主之四組絃吉他幾乎不再存在。繼而興起的尚有右手輪撥技巧,其後並成為五組絃吉他彈奏主流。

 

2.古典吉他的低迷期(巴洛克~古典時期)

 

在此之前,古典吉他曾在十六、十七世紀的盛行之後,與十八世紀的復興之間,處於一段低迷的時期,因為此時音樂界正處於由複音音樂走向主調音樂的轉換期,加上不再採用早期的圖表記譜法,而改以五線譜形式記譜,使得吉他音樂也失去了原有一些愛好者的支持,此外吉他並沒有列入古典時期的主流,也就是吉它沒有在交響樂的樂團配置中,使得古典吉他音樂也因此逐漸受到孤立。

 

3.古典時期 (古典吉他的第一黃金時期)

 

古典吉他之古典時期與主流音樂古典時期時間上有差別。直至 1853年卡爾卡西逝世止,仍屬於吉他的古典時期,但是此時在音樂史上,貝多芬晚期與蕭邦出現的時代,已屬於浪漫樂派風格盛行的時期了,然而由於大部分吉他作曲家仿似古典時期音樂語法創作,所以仍將其列為吉他的古典時期。

 

吉他的古典時期,是吉他巨匠阿瓜多、蘇爾、卡爾卡西與朱里安尼等人所活躍的時代。當時的歐洲音樂界,東以維也納為主,西以巴黎為中心,而跨英倫海峽的彼端則以倫敦為著名的音樂中心。

 

經過十八世紀後半,也就是古典吉他轉形期的不斷改進,此時演奏功能與表現力更強的六絃形式古典吉他,逐漸為大部分演奏家所採用,再加上以五線譜記譜法創作古典吉他作品方式的漸趨成熟,使這些演奏兼作曲家,得以寫作更具音樂性的優秀作品,使得沈寂許久的古典吉他,逐漸復興其地位,當代著名的吉他巨匠,可說都是都是運用這種吉他進行其演奏、與作曲事業。

 

古典時期的四位演奏家當中,朱里安尼主要以維也納為活躍之地 ;蘇爾雖然也曾經在巴黎大放異彩,但主要則以英國倫敦為主,最後於巴黎去世;阿瓜多也曾兩度造訪巴黎,第二次使與蘇爾結為莫逆之交;卡爾卡西則是以巴黎為中心,但仍經常受邀至各地旅行演奏,另一位的當代著名演奏家卡露里(Ferdinando Carulli) 也是以巴黎為其安居之地。

 

從十九世紀開始,不僅歐洲開始廣泛運用六條單絃形式之古典吉他,而放棄了早期複絃形式之吉他,就連新大陸也採用了這種新型態的吉他。由於工業革命的影響,鐵路搭起城市與城市之間,甚至國與國之間的橋樑,而交通之日趨便利,不僅使得古典吉他之相關知識廣泛地傳播至各地,吉他演奏家們也得以更方便地旅行各地演出,再加上古典吉他製作技術突飛猛進,終於使得古典吉他之演奏與學習人口大增,奠定其地位。

 

4.五弦吉他~六弦吉他 (古典時期)

 

直至十八世紀的最後二、三十年,古典吉他形式仍是由五組絃吉他所主導,其樣式、結構與調音方式也延續了數個世紀,並沒有多大的改變。然而僅僅再過七、八十年後,吉他琴族終於發展出了六條單絃 (先經由六組弦吉他) 的現代古典吉他形式。 從五絃到六絃、從複絃至單絃,以及其他結構上的改變,比起之前的時代,變化可謂至深且鉅。在這段轉形期,也就是從1770-1850年左右,古典吉他界無論是演奏家、作曲家、以及製琴師,都經歷了這些快速的變化,並嘗試從不斷的試驗中,找出更優秀的吉他型態,以提昇其表現力,而這段時間也正是蘇爾等人所代表的吉他古典時期。雖然這段古典吉他結構與型態的過程並沒有留下記錄,但卻正因為有這些先驅的努力,古典吉他才能完成這種現代的形式。

 

5.古典吉他的第二衰退期

 

古典吉他音樂發展的各個時期,與整個音樂史分期的時間並不相同。因此當蕭邦等人所代表的新風格,也就是浪漫樂派大舉擄獲音樂界的注意之時,古典吉他樂界卻在蘇爾等人相終去世之後,因為缺乏一流的作曲家,而沒有跟上這個潮流,仍停滯在古典風格之中,其地位也被改良之後的鋼琴,與其代表的浪漫樂派藝術歌曲(Lieder)、以及標題音樂(Program usic)所取代,使得曾經興盛一時的景象亦不復存在。

 

雖然從雷葛藍尼山由(Luigi Legnani)、梅爾茲 (Joseph Kaspar Mertz)等人的作品,已經可以看出傾向於浪漫樂派的風格特徵,但很可惜的,他們並沒有發展出足以帶動改革的風潮,古典吉他樂界也進入所謂的第二衰退期。

就在此時,終於出現一位日後帶領吉他樂界進入嶄新時代的放浪漫派大師,他就是法蘭西斯可.達瑞嘉 (Francisco Tarrega)。

 

6.現代古典吉他的製作範本的確立

 

十九世紀早期,吉他形狀漸漸改變發展成接近現代吉他的外觀:金屬絃紐取代木製組頭; 挖空的音孔取代玫瑰紋飾的音孔; 琴橋提高了; 扁平的背板星成標準型式; 第十二琴格對準琴頸和音箱聯結處。此外,華麗的裝飾也幾乎完全消失了。

 

在這名家輩出的時代,必須提到這位被稱為近代吉他之父的著名人物,西班牙製琴師安東尼奧.托雷斯 Antonio de Torres Jurado(1817-1892)。他所設計出的吉他新形式,可說是凌駕於之前所有型態的吉他。他將絃長定為65公分,琴身內部構造以響孔為起點,在音箱內部配置有七根扇形力木,並將原本較為窄小的琴身擴大。這種設計大大地提高吉他的音響效果,引起各著名製琴師的效法,於是成為現代古典吉他的製作範本。

 

 

7.西班牙國民樂派

 

阿爾班尼士(I. Albeniz)、葛拉那多斯(E. Granados) 是西班牙國民樂派最具有代表性的兩位作曲家。這兩位作曲家均受 Catalan Felip Pedrell (為西班牙浪漫音樂之父)的影響。阿爾班尼士、葛拉那多斯兩位均為鋼琴家,且一生從未為吉他作曲,然而他們具西班牙風味的作品極適合由吉他來演奏,許多著名的吉他曲均改編自他們的作品(請到Midi網頁試聽)。關於阿爾班尼士、葛拉那多斯的生平與音樂特色,請參閱 Albeniz 網頁 、 Granados 網頁。

 

法雅是西班牙最有名且最具代表性的作曲家。有名的吉他曲 <<米勒之舞>> 就是出自法雅的芭蕾舞曲 <<三角帽>>。法雅一生僅為吉他寫了唯一一首吉他曲<<德布西之墓>>。

 

8.近代吉他音樂的發展

古典吉他音樂之發展,和西班牙可說是密不可分的,尤其從塔瑞嘉以來,知名演奏家與製琴師幾乎部是西班牙人,或是和這些名師有著師生關係,而帶有西班牙風味的曲目,也一直是演奏會上所常見的。自從法雅 (Manuel de Falla) 為了第一首現代吉他作品 "德布西之墓" 之後,吉他作品就突破了傳統尚在吉他和聲、以及語法上之限制,尤其在運指方式上,更不單以傳統指法來寫作,因此也刺激了更多非吉他演奏家之作曲家,為吉他創作新作品。其中較為知名的有墨西哥的龐塞(Manuel Ponce)、泰德斯可 (Mario Castelnuovo-Tedesco 1895-1968) 以及西班牙托洛巴(Moreno Torroba) 等等;此外對於吉他曲目的拓展,魏拉.羅伯斯(H. Villa-Lobos) 也有著不可磨滅的貢獻。

 

而古典吉他音樂能在二十世紀大放異彩,就不得不歸功於著名的西班牙吉他演奏家安德烈斯.賽戈維亞盡其一生地大力推廣。也由於他的努力,促使二十世紀重要作曲家對吉他之重視,如羅德利哥(Joquin Rodrigo); 布瑞頓(Benjamin Britten); 布勞爾(Leo Brouwer)等。關於Segovia的生平、演奏生涯與音樂特色,古典吉他在二十世紀前半經由大師賽戈維亞的大力推展,終於使世人重新認識了這種樂器的優美特性,以及豐富的表達力。而各色各樣的古典吉他作品不僅只有獨奏曲,重奏、三重奏、甚至更多吉他的團體演奏、以及許多運用現代音樂理論所寫成的實驗性作品,更使得古典吉他之演奏曲目在質、量上都有為人的成長。

對於古典吉他演奏技巧,以及各種教學理論,更是百家爭鳴。這些演奏與教育理念,大多有其理論根據,有些以人體力學原理解釋左右手的彈奏動作與身體的平衡、有些從物理學的角度研究; 有些則從音樂心理學觀點著手,各有特色,也都深具研究價值。 其中在教學上最有名的就是布勞爾(Leo Brouwer)和卡雷巴洛(Abel Carlevaro)。

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魯特琴(Lute)是最古老的樂器之一,最早見於四千五百多年前古代美索不達米拉的圖畫中。較早期的西方魯特琴則於公元711年至1492年之間,由統治西班牙的摩爾人傳至歐洲。魯特琴的名稱,源自阿拉伯語"ud",原義為木。魯特琴大師是歐洲各國宮廷中備受歡迎的人物,原因是這種撥弦樂器的優雅音色,既適合獨奏,也適合為中世紀的吟遊詩人伴奏。兩個世紀之後,德意志籍巧匠移居義大利,在波倫亞、威尼斯、帕多瓦、羅馬等地建立製造魯特琴的集中地。當時魯特琴約有七種大小,以配合各個吟唱的聲部。最近代的魯特琴則有四種大小,即高音、中音、低音和極低音,其中以中音魯特琴最普遍。

魯特琴流行了好幾百年之久,直至18世紀時雖然仍有製造,但是全盛時期已告終結,到20世紀魯特琴重新流行。在英格蘭,多爾梅奇(ArnoldDolmetsch)從事製造和教授彈奏魯特琴,還舉行過許多音樂會,專門演奏魯特琴和其他古樂器。現今,拉姆齊、魯利、斯潘塞等魯特琴家灌錄了不少魯特琴音樂。

十三世紀由阿拉伯人傳入西班牙後遂風行一時,至今仍屬西班牙最普遍的樂器,名演奏家也多出自該國。十八世紀時,音樂家海頓、舒伯特等都曾為吉他寫曲,貝多芬稱它為「袖珍管弦樂隊」。美洲開發時期,更普及各地,西部拓荒者夜間圍著營火,一面彈著吉他,一面跳方塊舞,其樂融融。百年之後吉米﹒羅杰士把結他用在黑人的靈歌中,它又成了新時代的心聲。直到一九三五年查理﹒克利士開始使用電吉他,從此開拓了一片新的音樂領域。

時至今日,由於披頭四與許多歌手們的經營,造成世界各地吉他風行的熱潮,使之成為現代音樂中的重要角色。

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