吉他的演變

1.文藝復興時期

四組絃吉他之尺寸比 比維拉琴與現代吉他小,比維拉琴有六組絃,而當時吉他只有四組絃,學者白穆多(Juan Bermudo)稱之為"小比維拉琴。四組絃吉他和比維拉琴一樣,在琴頸上有十個琴格,有時因為樂曲簡單,也有少於十個琴格,如五個或八個之型態出現。樂器本身布滿華麗的裝飾花紋,且音箱較為狹長,比琴頸更長,與現代吉他琴頸、音箱等長的設計相異。

琴絃之材質採羊腸絃,絃是以複絃方式,意即每兩絃相臨距離較近為一組,共分四組,絃之全長約56.5公分。吉他在當時並沒有固定音高,調音時絃和絃之間僅以相對音高比較而定。四組絃琴絃之相對音程為完全四度、大三度、及完全四度,這種音程與現代吉他六條絃之第一到第四絃之音程一致,所以在四組絃及五組絃吉他上之左手運指幾乎沒有太大變化; 然而魯特琴之調音方式則有所差異,前六絃之相對音程分別為完全四度、完全四度、大三度、完全四度、完全四度。也因此演奏魯特琴音樂時左手運指和吉他並不相同。

 

四組絃吉他彈奏複音音樂方式類似魯特琴及比維拉琴,將右手小指置於琴面或琴橋以支持右手。

 

五組絃吉他源自西班牙,大約出現在十六世紀中葉,佛恩亞那與貝穆度書中均曾提及五組絃吉他。阿瑪特(Juan Carlos Amat)之五組絃西班牙吉他(Guitarra Espanola de Cinco Ordenes)一書也是有關五組絃吉他的記載。五組絃吉他流傳至十六世紀末已經在歐洲大陸十分普及,在十七世紀更持續發展。除了在西班牙境內流行之外,在法國與義大利貴族圈內也相當興盛,一直到1770年至1780年間六組絃吉他之出現後,才逐漸沒落。當五組絃吉他普及之後,比維拉琴則逐漸沒落。

五組絃吉他長度約92公分,絃長63公分,音箱寬20公分--17公分--24公分,深度則因背板為扁平或稍微凸出而有所變動,而現代吉他標準長度則約為99.5公分,因此五組絃吉他的演奏姿勢,不必如現代吉他般需要給左手很大之移動空間,這同時也是因為此時期音樂之音域較窄且低的緣故。五組絃吉他只有四成五個琴格,主要用來彈奏和絃,使左手能保持在同一把位。巴洛克五組絃吉他在西班牙、義大利、法國及德國發展不同,從形狀、結構及調音均有異同。因為始終沒有統一標準形狀,其演奏也因音樂種類不同而異。正常音程由4一4一3一4組成,有時改變標準音高(Scordatura)之法亦被採用,是由四組絃吉他加上一高音絃而成,而當時吉他音樂家貝穆度認為,五組絃吉他基本上便是如此組成。

五組絃吉他之琴育有平坦型及圓背型兩種,圓背型又稱(Chitarra battente),右手彈奏以琴撥(Plectrum)為主,左手指法是以12組大小和絃,並以圖案及數字代表不同和絃以方便左手運指。因此,以複音音樂為主之四組絃吉他幾乎不再存在。繼而興起的尚有右手輪撥技巧,其後並成為五組絃吉他彈奏主流。

 

2.古典吉他的低迷期(巴洛克~古典時期)

 

在此之前,古典吉他曾在十六、十七世紀的盛行之後,與十八世紀的復興之間,處於一段低迷的時期,因為此時音樂界正處於由複音音樂走向主調音樂的轉換期,加上不再採用早期的圖表記譜法,而改以五線譜形式記譜,使得吉他音樂也失去了原有一些愛好者的支持,此外吉他並沒有列入古典時期的主流,也就是吉它沒有在交響樂的樂團配置中,使得古典吉他音樂也因此逐漸受到孤立。

 

3.古典時期 (古典吉他的第一黃金時期)

 

古典吉他之古典時期與主流音樂古典時期時間上有差別。直至 1853年卡爾卡西逝世止,仍屬於吉他的古典時期,但是此時在音樂史上,貝多芬晚期與蕭邦出現的時代,已屬於浪漫樂派風格盛行的時期了,然而由於大部分吉他作曲家仿似古典時期音樂語法創作,所以仍將其列為吉他的古典時期。

 

吉他的古典時期,是吉他巨匠阿瓜多、蘇爾、卡爾卡西與朱里安尼等人所活躍的時代。當時的歐洲音樂界,東以維也納為主,西以巴黎為中心,而跨英倫海峽的彼端則以倫敦為著名的音樂中心。

 

經過十八世紀後半,也就是古典吉他轉形期的不斷改進,此時演奏功能與表現力更強的六絃形式古典吉他,逐漸為大部分演奏家所採用,再加上以五線譜記譜法創作古典吉他作品方式的漸趨成熟,使這些演奏兼作曲家,得以寫作更具音樂性的優秀作品,使得沈寂許久的古典吉他,逐漸復興其地位,當代著名的吉他巨匠,可說都是都是運用這種吉他進行其演奏、與作曲事業。

 

古典時期的四位演奏家當中,朱里安尼主要以維也納為活躍之地 ;蘇爾雖然也曾經在巴黎大放異彩,但主要則以英國倫敦為主,最後於巴黎去世;阿瓜多也曾兩度造訪巴黎,第二次使與蘇爾結為莫逆之交;卡爾卡西則是以巴黎為中心,但仍經常受邀至各地旅行演奏,另一位的當代著名演奏家卡露里(Ferdinando Carulli) 也是以巴黎為其安居之地。

 

從十九世紀開始,不僅歐洲開始廣泛運用六條單絃形式之古典吉他,而放棄了早期複絃形式之吉他,就連新大陸也採用了這種新型態的吉他。由於工業革命的影響,鐵路搭起城市與城市之間,甚至國與國之間的橋樑,而交通之日趨便利,不僅使得古典吉他之相關知識廣泛地傳播至各地,吉他演奏家們也得以更方便地旅行各地演出,再加上古典吉他製作技術突飛猛進,終於使得古典吉他之演奏與學習人口大增,奠定其地位。

 

4.五弦吉他~六弦吉他 (古典時期)

 

直至十八世紀的最後二、三十年,古典吉他形式仍是由五組絃吉他所主導,其樣式、結構與調音方式也延續了數個世紀,並沒有多大的改變。然而僅僅再過七、八十年後,吉他琴族終於發展出了六條單絃 (先經由六組弦吉他) 的現代古典吉他形式。 從五絃到六絃、從複絃至單絃,以及其他結構上的改變,比起之前的時代,變化可謂至深且鉅。在這段轉形期,也就是從1770-1850年左右,古典吉他界無論是演奏家、作曲家、以及製琴師,都經歷了這些快速的變化,並嘗試從不斷的試驗中,找出更優秀的吉他型態,以提昇其表現力,而這段時間也正是蘇爾等人所代表的吉他古典時期。雖然這段古典吉他結構與型態的過程並沒有留下記錄,但卻正因為有這些先驅的努力,古典吉他才能完成這種現代的形式。

 

5.古典吉他的第二衰退期

 

古典吉他音樂發展的各個時期,與整個音樂史分期的時間並不相同。因此當蕭邦等人所代表的新風格,也就是浪漫樂派大舉擄獲音樂界的注意之時,古典吉他樂界卻在蘇爾等人相終去世之後,因為缺乏一流的作曲家,而沒有跟上這個潮流,仍停滯在古典風格之中,其地位也被改良之後的鋼琴,與其代表的浪漫樂派藝術歌曲(Lieder)、以及標題音樂(Program usic)所取代,使得曾經興盛一時的景象亦不復存在。

 

雖然從雷葛藍尼山由(Luigi Legnani)、梅爾茲 (Joseph Kaspar Mertz)等人的作品,已經可以看出傾向於浪漫樂派的風格特徵,但很可惜的,他們並沒有發展出足以帶動改革的風潮,古典吉他樂界也進入所謂的第二衰退期。

就在此時,終於出現一位日後帶領吉他樂界進入嶄新時代的放浪漫派大師,他就是法蘭西斯可.達瑞嘉 (Francisco Tarrega)。

 

6.現代古典吉他的製作範本的確立

 

十九世紀早期,吉他形狀漸漸改變發展成接近現代吉他的外觀:金屬絃紐取代木製組頭; 挖空的音孔取代玫瑰紋飾的音孔; 琴橋提高了; 扁平的背板星成標準型式; 第十二琴格對準琴頸和音箱聯結處。此外,華麗的裝飾也幾乎完全消失了。

 

在這名家輩出的時代,必須提到這位被稱為近代吉他之父的著名人物,西班牙製琴師安東尼奧.托雷斯 Antonio de Torres Jurado(1817-1892)。他所設計出的吉他新形式,可說是凌駕於之前所有型態的吉他。他將絃長定為65公分,琴身內部構造以響孔為起點,在音箱內部配置有七根扇形力木,並將原本較為窄小的琴身擴大。這種設計大大地提高吉他的音響效果,引起各著名製琴師的效法,於是成為現代古典吉他的製作範本。

 

 

7.西班牙國民樂派

 

阿爾班尼士(I. Albeniz)、葛拉那多斯(E. Granados) 是西班牙國民樂派最具有代表性的兩位作曲家。這兩位作曲家均受 Catalan Felip Pedrell (為西班牙浪漫音樂之父)的影響。阿爾班尼士、葛拉那多斯兩位均為鋼琴家,且一生從未為吉他作曲,然而他們具西班牙風味的作品極適合由吉他來演奏,許多著名的吉他曲均改編自他們的作品(請到Midi網頁試聽)。關於阿爾班尼士、葛拉那多斯的生平與音樂特色,請參閱 Albeniz 網頁 、 Granados 網頁。

 

法雅是西班牙最有名且最具代表性的作曲家。有名的吉他曲 <<米勒之舞>> 就是出自法雅的芭蕾舞曲 <<三角帽>>。法雅一生僅為吉他寫了唯一一首吉他曲<<德布西之墓>>。

 

8.近代吉他音樂的發展

古典吉他音樂之發展,和西班牙可說是密不可分的,尤其從塔瑞嘉以來,知名演奏家與製琴師幾乎部是西班牙人,或是和這些名師有著師生關係,而帶有西班牙風味的曲目,也一直是演奏會上所常見的。自從法雅 (Manuel de Falla) 為了第一首現代吉他作品 "德布西之墓" 之後,吉他作品就突破了傳統尚在吉他和聲、以及語法上之限制,尤其在運指方式上,更不單以傳統指法來寫作,因此也刺激了更多非吉他演奏家之作曲家,為吉他創作新作品。其中較為知名的有墨西哥的龐塞(Manuel Ponce)、泰德斯可 (Mario Castelnuovo-Tedesco 1895-1968) 以及西班牙托洛巴(Moreno Torroba) 等等;此外對於吉他曲目的拓展,魏拉.羅伯斯(H. Villa-Lobos) 也有著不可磨滅的貢獻。

 

而古典吉他音樂能在二十世紀大放異彩,就不得不歸功於著名的西班牙吉他演奏家安德烈斯.賽戈維亞盡其一生地大力推廣。也由於他的努力,促使二十世紀重要作曲家對吉他之重視,如羅德利哥(Joquin Rodrigo); 布瑞頓(Benjamin Britten); 布勞爾(Leo Brouwer)等。關於Segovia的生平、演奏生涯與音樂特色,古典吉他在二十世紀前半經由大師賽戈維亞的大力推展,終於使世人重新認識了這種樂器的優美特性,以及豐富的表達力。而各色各樣的古典吉他作品不僅只有獨奏曲,重奏、三重奏、甚至更多吉他的團體演奏、以及許多運用現代音樂理論所寫成的實驗性作品,更使得古典吉他之演奏曲目在質、量上都有為人的成長。

對於古典吉他演奏技巧,以及各種教學理論,更是百家爭鳴。這些演奏與教育理念,大多有其理論根據,有些以人體力學原理解釋左右手的彈奏動作與身體的平衡、有些從物理學的角度研究; 有些則從音樂心理學觀點著手,各有特色,也都深具研究價值。 其中在教學上最有名的就是布勞爾(Leo Brouwer)和卡雷巴洛(Abel Carlevaro)。

創作者介紹
創作者 高雄吉他達霖老師 的頭像
高雄吉他達霖老師

高雄吉他老師-三民區-歐達霖

高雄吉他達霖老師 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()